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Reviews
CDs & Books from Arno Raunig.
Sopranist, Countertenor, male-soprano
Mozart - Castrato Arias
Mozart-CD Rarität - Interview mit Arno Raunig von Vanessa Thun-Hohenstein, ORF Radio Kärnten, 2019, Live
Neue CD: "Mozart - Castrato Arias" Arno Raunig - Sopranist Paul Weigold - Dirigent (Symphony Orchestra Sofia). Arno Argos Raunig stellt seine wohl in der Musikszene einzigartige Mozart Kastratenarien CD vor. Mit dem Symphonie Orchester Sofia unter dem Dirigenten Paul Weigold ist eine CD der bekanntesten und schwierigsten Arien, die Mozart für Kastraten schrieb, entstanden. Komponiert für die Gesangsstars des Barock, wiederbelebt durch eine geniale Orchesterbegleitung, interpretiert Arno Argos Raunig Arien aus Titus, Idomeneo, Mitridate, Lucio Silla, La finta giardiniera oder Il re pastore in gefühlvoller und ergreifender Weise. Ein Meisterwerk. Info: Farinelli Company (VK)
Bonus Video for one of the most successful CD "Mozart - Castrato Arias" from Arno Raunig.
This Cherubino Aria "Voi che sapete" the only "Hosenrolle" (Breeches role) on the New Mozart-CD as a special bonus-track. Together with Symphony Orchestra one of the Best Mozart interpret Arno Argos Raunig, with extreme voice range, recorded the most exiting Castrato Arias from Mozart.
With this bonus track we want to make you more and more hungry for to listen to the nearest interpretation of a castrato voice in the World.
Kritik «der neue Merker» 11.2019: CD: Arno Raunig - MOZART CASTRATO ARIAS
Symphony Orchestra Sofia, Dirigent - Paul Weigold
Die am 29.9. 2019 von der Farinelli Company in der Galerie Wohlleb präsentierte CD mit einer live-Darbietung einzelner Nummern daraus war so vergnüglich, wie es die Anhörung der 12 Mozart-Arien ist.
Was gewiss nicht alle Mozart-Liebhaber wissen, darüber klärt uns die Beilage zur CD auf: „Durch sein komplettes Vokalwerk bis hin zu seiner letzten Oper („La Clemenza di Tito“) spielt die Kastratenstimme eine entscheidende Rolle. Das unverwechselbare Timbre eines Kastraten war ein wesentlicher Bestandteil des Mozartschen kompositorischen Denkens und Klangbildes.“ 11 der hier präsentierten Arien sind für Kastratenstimmen komponiert und es werden sogar die Namen der jeweiligen Uraufführungssänger genannt, darunter Vincenzo dal Prato als Idamante 1781 und Domenico Bedini als Sextus 1791.
Wie ich gerade erst beim „Titus“ im Theater a.d.Wien (siehe S. 9) wieder feststellen konnte, gewinnt der Charakter des seelisch zerrissenen Sesto an Glaubwürdigkeit, wenn eine Männerstimme seiner leidvollen Situation Ausdruck verleiht. Ebenso gewinnt der Idamante als Figur durch einen so trefflichen „Counter“. Arno Raunigs seit seinen Sängerknabentagen immer besonders hoch gelagerte Stimme eignet sich für Mozart besonders, weil sie auch seinen belkantesken Anforderugen entspricht, geschmeidig, ungekünstelt virtuos und in allen Lagen sattelfest ist. Wir hören neben den schon genannten je 2 Arien aus „La finta giardiniera“, „Mitridate“, „Il re pastore“ und die Arie des Cecilio „Quest‘ improvviso tremito“ aus „Lucia Silla“. Dazu hat sich Raunig einen besonderen Spaß erlaubt: Mit dem von Mozart definitiv für einen Mezzo geschriebenen „Voi che sapete“ aus „Figaros Hochzeit“, lässt er einen Cherubino hören, der in seinem jugendlichen Liebesverlangen diese Kantilene wie in einem einzigen Atemzug geradezu betörend belcantesk zum Besten gibt. Auf die Opernbühne wird man ihn dazu ja leider nicht einladen. Dass ihn auch der Rosenkavalier gereizt hätte, hat der Sänger mehrmals geäußert.
Das bulgarische Orchester unter Paul Weigold begleitet bzw. trägt die Singstimme ganz wunderbar und darüber hinaus kommunizieren sie lebhaft miteinander, sodass in allen Musiknummern lebendige Musikdramatik vermittelt wird.
(Aufgenommen: Bulgarian National Radio, studio 1. - Kontakt: www.arnoraunig.com)
Sieglinde Pfabigan «der neue Merker» 11/2019
AVE MARIA 22
From album AVE MARIA 22. Arno Raunig (male-soprano, countertenor, sopranist)
Ave Maria, Franz Schubert (organ) ©+℗ Arno Raunig
https://arno-raunig.at/
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Ave Maria Video aus der Universitätskirche Wien mit dem Sopranist Arno Raunig
MOZART - SALIERI
Mozart/Salieri Castrato Arias and Motets
Former soloist in the Vienna Boys’ Choir, Arno Raunig has kept and developed his soprano voice with an easy range shown here up to top C. These recordings were made in 1989 since when he has created an unforgettable impression in Schnittke’s Faust opera (RCA, 7/96). An exceptional technique further distinguishes him, as does a fast vibrato: all are well sampled in Salieri’s fine cantata, Fremat Tyrannus.
gramophone.co.uk
”Ma qual virtu”, Arie des Cabri aus “La Betulia Liberata” KV 118 Mozart Wolfgang Amadeus Arno Raunig, sopranist, countertenor, male-soprano http://arnoargos.com/ Maria Hilf Kirche - Weihnachtskonzert
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Arno Raunig is a suitably schooled interpreter and he gives well drilled performances of all works on offer with sympathetic accompaniment by Kobera and his Viennese orchestra.
MusicWeb International, February 2000
Mozart/Salieri Castrato Arias and Motets
An interesting disc in that it pairs the so-called 'rivals' Mozart and Salieri in a genre where they are little known, that is the castrato aria. Arno Raunig is a suitably schooled interpreter and he gives well drilled performances of all works on offer with sympathetic accompaniment by Kobera and his Viennese orchestra. 'Il padre adoratao' from 'Idamante' is certainly rare Mozart and one cannot help but admire the vocal syncopations that permeate Raunig's singing of the proceedings.
On the contrary, Sextus' famous aria from 'La Clemenza di Tito' is slightly too thin for my liking although one cannot be so preposterous as to fault such a difficult piece when it is sung with musicality and feeling. The disc follows a similar pattern with three arias and a motet by each composer. One cannot discount Salieri, especially in the beautiful 'Perdermi' from 'Aspasia' which contains much wanton passion and heinous thoughts as is the inflamingly erotic 'Lungi da te' from 'Armida', surely this opera deserves a revival? Of the two motets, I refrain to single out my favourite although it will suffice to say that 'Fremat Thyrannus' was infinitely more welcome than the dreary 'Exsultate Jubilate'. Campion secure a somewhat bassy recording in a fine acoustic and the booklet contains copious notes on the 'sopranist' tradition together with an explanation of this somewhat controversial term. Worth investigating.
Gerald Fenech
SOPRANIST
(deu.) Was macht der da oben?
■ Der Sopranist Arno Raunig singt Kastratenstücke
25.4.1996
Bald steht er wieder in Schnittkes moderner Faust–Version auf Hamburgs Opernbühne, am Dienstag aber wandte er sich den Ursprüngen hohen Männergesangs zu: der Sopranist Arno Raunig. Bei seinem „Werkstattkonzert“ in der kleinen Musikhalle stand der aus Kärnten stammende Sänger zwischen Liedern und Arien des Barock Opernsprecherin Susanne Stähr charmant Rede und Antwort zum Phänomen seines Singens. Sein Handwerk lernte er unter anderem bei Ruthilde Boesch und Elisabeth Schwarzkopf, und eine „fundierte Gesangsausbildung“ sei das ganze Geheimnis seiner Stimme. Die aber ist einzigartig. Die Antwort auf die in seiner ländlichen Heimat manchmal gestellte Frage: „Was macht der da oben, warum singt der so hoch?“ lieferte Raunig mit seinen musikalischen Interpretationen. Den klaren, elektrisierenden Spitzentönen schließt sich eine fundierte Mittellage an, fast bruchlos führt die Tiefe bis in den Tenorbereich. Nach ruhigeren Liedern von Caldara und Paisiello wagte sich Raunig an Bavourarien, unter anderem von Farinelli, Händel und Mozart, und präsentierte seinen Stimmumfang von dreieinhalb Oktaven in blendender Verfassung. Dank vorbildlicher Atemtechnik und natürlichem Vibrato erlebte man mit ihm eine interessante Alternative zum allseits bekannten Jochen Kowalski.
Neben Schlagern wie der Orfeo–Arie von Gluck, waren auch Raritäten zu hören, so zum Beispiel Alto Giove aus Nicolo Porporas Polifermo. Leider nahm Pianist Markus Vorzellner die Läufe und Triller der Musik nicht ganz so leicht. Ein bißchen schwerfällig kämpfte er mit seinem Instrument und spielte eher solide als elegant.
Laut Raunig sei der Kastratengesang seinerzeit beschrieben worden mit „es rieselt silbrig die Wände herunter“. Obwohl gegen Ende leichte Ermüdungserscheinungen der Stimme hörbar wurden, kam der Abend diesem Ideal sehr nahe. So und nicht anders sollte Barock gesungen werden. Brava!
Christian Carsten
(eng.) What is he doing up there?
■ The Sopranist Arno Raunig sings castrato arias
April 25, 1996
He will soon be back on the Hamburg opera stage in Schnittke's modern version of Faust, but on Tuesday he turned to the origins of high male singing: the Sopranist Arno Raunig. At his "workshop concert" in the small music hall, the singer from Carinthia charmingly answered questions from opera speaker Susanne Stähr about the phenomenon of his singing between songs and arias from the Baroque period.
He learned his craft from Ruthilde Boesch and Elisabeth Schwarzkopf, among others, and "well-founded vocal training" is the whole secret of his voice. But it is unique.
Raunig provided the answer to the question sometimes asked in his rural homeland: "What is he doing up there, why is he singing so high?" with his musical interpretations. The clear, electrifying top notes are followed by a solid middle range, with the depth leading almost seamlessly into the tenor range. After quieter songs by Caldara and Paisiello, Raunig ventured to take on Bavour arias, including those by Farinelli, Handel and Mozart, and presented his vocal range of three and a half octaves in brilliant form. Thanks to his exemplary breathing technique and natural vibrato, he was an interesting alternative to the well-known Jochen Kowalski. In addition to hits such as Gluck's Orfeo aria, rarities were also heard, such as Alto Giove from Nicolo Porpora's Polifermo.
Unfortunately, pianist Markus Vorzellner did not take the runs and trills of the music quite so lightly. He struggled a little clumsily with his instrument and played more solidly than elegantly.
According to Raunig, castrato singing was described at the time as "silver trickling down the walls". Although the voice showed signs of slight fatigue towards the end, the evening came very close to this ideal. This is how Baroque music should be sung. Brava!
Christian Carsten
FARINELLI VS HÄNDEL
About CD:
The greatest singer against the greatest composer of his time. You can decide: “Who should win the opera competition of 1734-35 today?”
London, the music metropolis in the 18th century.
George Frideric Handel, the great composer, opera impresario, the most influential musician of his time, fights against the aristocratic opera, represented by Nicola Porpora and its protagonist Carlo Broschi, known as Farinelli!
A comparison of Handel’s castrato arias against the arias of Porpora, Ariosti, Hasse and Riccardo Broschi, sung by the star of the castrato singers – Farinelli. A kind of proxy war of the aristocracy (aristocratic opera) against King George II and his royal opera.
Und hier komme ich zum Ausgangpunkt für meine Bewunderung von Arno (damals noch ohne Argos) Raunig. Seinen Ruggiero erlebte ich dreimal in einer wunderbaren „Alcina“-Inszenierung in Darmstadt (incl. einem Gastspiel in Wiesbaden), wo das Stück etwa halb so lang war wie etwa in Wien 2011 und eine abwechslungsreiche Opernhandlung mit herrlichen Kostümen und fantasievollen Nachbildungen von Pflanzen und Tieren, in die die Zauberin ihre Liebhaber verwandelt hatte. Ruggiero mit einem attraktiven jungen Mann besetzt – da kommt keine noch so vortreffliche Mezzosopranistin heran. Mit den 3 großen Arien „Mi lusinga“, „Verdi prati“ und dem lebhaften „Sta nell’ircana“ gibt Raunig auf dieser CD Kostproben aus seiner absoluten Glanzrolle.
(Eng) And this is where I come to the starting point for my admiration of Arno Raunig. I saw his Ruggiero three times in a wonderful "Alcina" production in Darmstadt (including a guest performance in Wiesbaden), where the piece was about half as long as in Vienna in 2011 and a varied opera plot with wonderful costumes and imaginative replicas of plants and animals into which the sorceress had transformed her lovers. Ruggiero is played by an attractive young man - no mezzo-soprano, no matter how excellent, can come close. With the three great arias "Mi lusinga", "Verdi prati" and the lively "Sta nell'ircana", Raunig gives samples of his absolutely brilliant role on this CD.
onlinemerker.com
Interview mit Arno Raunig, Sopranist Angelika Benke - ORF radio Kärnten 2018
Neue CD "Farinelli vs Händel"
Fascinating interview with sopranist Arno Raunig about the biggest fight in music ever! At the time of high barrock time in London: biggest composers, biggest castrtos and another singers, and with political fight inside of king family - on the top it was the mega fight between Farinelli and Händel.
For radio Stephansdom (german).
BACK to the PAST
About CD:
This CD contains a collection of my favorite arias (Arno Raunig). Accompanied by the Concilium Musicum Wien on period instruments, it contains an interesting mix of the most famous castrato arias.
Handel’s aria of Xerxes “Ombra mai fu”, composed for the star castrato Caffarelli (Gaetano Majorano, 1710-1783); the aria of Ruggiero from Handel’s Alcina, composed for the soprano Cusanino (Giovanni Carestini, 1705-1760); an opera highlight by Gluck: “Che faro senza Euridice” for the probably wildest, sword-wielding daredevil among the castratos, the alto Gaetano Guadagni (1725-1806); or the Mozartian bravura aria of Sifare from the opera Mitridate, written for the soprano Sartorino (Pietro Benedetti). We have selected two arias by Hasse as absolute rarities: “Torrente cresciuto”, the aria of Medarse from Siroe, with which Caffarelli was on stage as a direct competitor to Farinelli (as Siroe), and the aria “Eja stellae”! And last but not least, we must not forget the wonderful aria of Ulisse from Pleyel’s “Ifigenia in Aulis”.
Mozart is particularly dear to my heart and I would like to recommend the aria of the knight Ramiro from “La finta giardiniero”, sung at the premiere in 1775 by the soprano Tommaso Consoli (1753-1810), and the aria of Cabri “Ma qual virtu” from the Azione Sacra “La Betulia liberata”. For the last of the great castrato singers, Giovanni Battista Velluti (1781-1861), Rossini wrote the role of Arsace in the opera “Aurelian in Palmyra”, whose aria “Perché mai” is one of my favourite arias, as well as Stradella’s “Pieta signore” and Handel’s “Lascia ch´io pianga”!
Concilium musicum Vienna
The ensemble was founded in 1982 by P. and Chr. Angerer (leadership: P. and Chr. Angerer, management: Chr. Angerer) with the aim of performing works from the 18th century. As a result, the C. m. W. has constantly expanded its repertoire and now (2008) it includes music from the Baroque period through to dance music from the 19th century. The ensemble, which plays on original instruments from the period before and around 1800 (performance practice), strives to perform rarely played works by the Viennese classics and rediscovers today forgotten composers, often subsumed under the term “minor masters”. The mainly handwritten sheet music used often comes from the archives of monasteries and other libraries. The C. m. W., which performs in a wide variety of formations, gives concerts at home and abroad, and also makes radio and television recordings and numerous sound recordings.
HONORS
Mozart Interpretation Prize Flute Clock for the GA of the church sonatas by W. A. Mozart from the Mozartgemeinde Wien (Mozartgemeinde) and the City of Vienna.
W.A. Mozart (1756-1791), ”Ma qual virtù”, Arie des Cabri from “La Betulia Liberata” KV 118
Arno Raunig, Sopranist, with orchestra
Album "Back To The Past"
“La Betulia Liberata” - composed in March to July 1771 when Mozart was 15 years old, K. 118 (74c) is a 140-minute "azione sacra" on a text by Metastasio tracing the story of Judith and Holofernes from the biblical Book of Judith.
”Ma qual virtu”, Arie des Cabri aus “La Betulia Liberata” KV 118 Mozart Wolfgang Amadeus Arno Raunig, sopranist, countertenor, male-soprano Maria Hilf Kirche - Weihnachtskonzert
Die schönsten romantischen Lieder
Solveig's song
Solvejgs Lied, Peer Gynt Suite, Edvard Grieg - Arno Raunig male-soprano. (Henrik Ibsen, Peer Gynt)
Album: Arno Raunig "Die schönsten romantischen Lieder. (The most Beautiful and Romantic songs)"
超级男男性女高音歌手音 人类嗓音的极限 世界最高音──世界上最誇張的廣告 奧地利歌手罗斯高音男歌手 日本紹介の超高音 「感動・奇跡の声」
Cadence. Absolutely live
“Tränen der Nacht” – music by Norbert Zehm & lyrics by Arno Raunig
Intro: Improvisation by Kate Shortt over “My funny Valentine” (original song by Richard Rodgers & Lorenz Hart)
Arno Raunig (Sopranist) Martin Yavryan (Violine) Kate Shortt (Violoncello) Norbert Zehm (Klavier / Keyboards)
Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Live, 2018
Book: Von Kastraten und Countertenören
Von Kastraten und Countertenören
Arno Raunig: Von Kastraten und Countertenören. Raunig, Austria 2008, ISBN 978-3-9503781-0-8.
A scientific book about the voices of “Castratos and Countertenors”! All about this extraordinary voices and life through 300 Years.
About the book (in German)
Die Geschichte der Kastraten und Kontratenöre ist die Geschichte eines Stimmfachs, welches nach langem Dornröschenschlaf im Zuge der Originalklangbewegung in den letzten 25 Jahren eine neue Blütezeit erlebt hat. Der Autor, selbst Sänger – Praktiker also – weiß, wovon er spricht, wenn er über Möglichkeiten und Grenzen seiner Kunst berichtet, und es gelingt ihm der Spagat, untadelige Wissenschaftlichkeit in Recherche und Aussage mit leichter Lesbarkeit und allgemeiner Verständlichkeit zu vereinen. Ein Muss für jeden mit der Materie befasster Musiker ebenso wie für jeden interessierten Musikliebhaber!
Heinz Prammer (Dirigent, Komponist, Kulturmanager)
VON KASTRATEN UND COUNTERTENÖREN
Untertitel: Das Paradies der Stimmen Eine Zeitreise durch die Welt der hohen Männerstimme
Durch Jahrtausende hat die hohe Männerstimme die Menschen in ihren Bann gezogen.Ob frühchristliche Choräle, oder hochklassischer Barockgesang, ob Popgesang oder heutiger „Countertenorgesang“ – die hohe Männerstimme war zu allen Zeiten des Musiklebens extraordinär, begehrt, verwirrend, bestechend, polarisierend und faszinierend. Ich möchte hier einen Bogen spannen zwischen „der Gesangskunst der Kastraten“, also der Hochblüte der männlichen Sopranstimmen, bis hin zur heutigen Interpretation, Darstellung und Wiedergabe alter Werke durch die Countertenorstimme und bis zum Gebrauch hoher Männerstimmen in der „Unterhaltungsmusik“, also im Pop und Rockgeschäft.
Beschreibungen dieser Sängerkastraten, Urteile von Zeitgenossen wie Casanova, Stendhal Voltaire, Dittersdorf, Carl Maria von Weber, oder auch Goethe, Wagner und Rousseau, Anekdoten über diese Sängerstars, kurze Lebensbeschreibungen und das Entstehen ihrer über drei Jahrhunderte andauernden Vormachtstellung in Oper und Kirchengesang werden hier beleuchtet. In einer komprimierten Zusammenfassung (dieses Thema ist unerschöpflich), verständlich in der Beschreibung, aktualisiert und belegt, durch alle mir erreichbaren Quellen, möchte ich mit dieser Anthologie das allgemeine Verständnis für hohe Männerstimmen fördern und alle diesbezüglichen Unklarheiten so weit es möglich ist, ausräumen. Ich werde oft gefragt: Warum nennen sie sich Sopranist? Oder sogar: Sind sie Kastrat? All diese Fragen werden geschichtlich erläutert und für die heutige Zeit aufgelöst.
Wie klangen diese Stimmen?
Auf der einen Seite mussten diese Stimmen wie Frauenstimmen geklungen haben, da das Publikum sie auf den Bühnen stimmlich nicht von Frauen ( die jungen Kastraten gaben sich und wirkten körperlich auf Bühnen wie Frauen) unterscheiden konnte. Es wurden Wetten auf Sopranist oder Sopranistin abgeschlossen. Auf der anderen Seite wurden diese Kastratenstimmen als einzigartig im Klang bezeichnet. Der silbrige, reine, klare, trompetenhafte, metallische, mächtige Klang der Stimmen wurde hervorgehoben. Die berühmtesten Kastraten waren sicherlich einzigartig und sehr individuell!
Doch: heute wird geschrieben, dass keine Countertenorstimme und keine Frauenstimme an diesen Klang herankommen kann. Kann das stimmen? Als die Spagnolettis (spanische Countertenöre) die Kirchen Italiens im 16. Jhdt bevölkerten und langsam von den (echten) Kastraten abgelöst wurden, wusste der Zuhörer damals nicht zu unterscheiden – singt jetzt ein Counter oder schon ein Kastrat. Waren diese Stimmen also wirklich so unterschiedlich vom Counter? Das glaube ich nicht ganz! Die Atemdauer und Kraft möglicherweise, doch das Timbre wage ich anzuzweifeln. Die Kastraten wurden sehr individuell ausgebildet, was den Stimmklang betrifft. So wie es heute eben, Gott sei Dank, nicht mehr den „einheitlichen“ Countertenorklang der Stimmen gibt.
Time Windows. Caccini to Strauß.
CD-Album:
Time Windows.
Caccini to Strauß.
Das CD-Album „Time Windows. Caccini to Strauß“ (2014) von Arno Raunig präsentiert den österreichischen Sopranisten/Countertenor in einer stilistischen Zeitreise. Das Repertoire spannt einen Bogen von Barockarien (Caccini, Händel, Scarlatti) bis hin zu romantischen Liedern und Wiener Operette (Strauß), begleitet von Klaviermusik.
Highlights der Titelliste (Klavierbegleitung):
Barock & Klassik: Giulio Caccini (Ave Maria, Amarilli mia bella), Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel (Ombra mai fu), Christoph Willibald Gluck.
Instrumental: Georg Christoph Wagenseil (Divertimento), Domenico Scarlatti.
Romantik & Operette: Johann Strauß (Couplet des Orlofsky).
Die Aufnahme unterstreicht die Vielseitigkeit des Künstlers, der besonders für seine Interpretationen von Kastratenarien bekannt ist, und bietet eine Mischung aus Arien und solistischer Klavierliteratur.